高橋貴代司

「染の小路」      

　高橋氏が出展しているもう一点には「架橋の微調整」と題されているが、私がこれまでに拝見した氏の作品も架橋に関連していた印象を持っている。

　その高橋氏の「染の小路」 は、カラー作品であることを強く意識させられる作品だ。

　カラー作品と言えば、何と言ってもエルンスト・ハース。別名「色彩の魔術師」（ハースは、1950年代からカラーフィルムによる撮影を開始している）。私がニューヨークのギャラリーを巡っていた頃、あるギャラリーで直にそのハースのオリジナルプリントを見る機会を得た。写真集などの印刷物では知ってはいたものの、その衝撃は言葉では言い表しようがない。

　一方で、色づかいや作風は異なるものの、色彩と曲線とリフレクション（反射）を見事に捉えた高橋作品「染の小路」 もまた、私にとって衝撃的であった。

　アリストテレスは、『色は光と闇、白と黒の間から生じる』と語り、ハースは、当時のフィルムならではの「究極の色彩」を見せつけてくれた。デジタル時代となった現代、高橋氏はどんな「色」を創り上げていくのだろうか...。

 2019.5.11

記 : 棚井文雄

西垣憲明

 「昭和は遠きなりにけり」      

　日頃から、街角の不思議なモノやシーンを捉えている、西垣氏。今回展示されたシリーズ作品には、こんな言葉が添えられている。

　『昭和はテレビができた時期でモノクロテレビでしたが、その時よく金を払ってテレビを観に行ったのが力道山のプロレスでした。映画も全盛期で石原裕次郎、美空ひばりの映画をよく観ました。』

　その作品は、月光仮面や力道山の等身大パネルが写り込んでいたり、若き日の（現在も？）西垣氏が夜な夜な徘徊したであろうジャズやブルースが入り混じって聴こえてきそうな色っぽい路地裏の翳を捉えようとしている。そんな、何とも言えないノスタルジックな気分を味わわせてくれる作品たちだ。

堀井裕子

「下北半島ものがたり」

   本州最北端に位置する「下北半島」。その作品からは、一過性の異邦人としてではなく、その土地にジワジワと溶け込もうとする堀井氏の姿が目に浮かんでくる。事実、この地を何度となく訪れているという堀井氏。彼女はそこで出逢った「人と場所」に真摯に向き合いながら、いわゆる「キレイ」「カッコイイ」だけではない、そこに自分らしさを塗り込めようとしてきたに違いない。保たれる被写体とのディスタンス（距離感）に、人や場所への敬意と堀井氏らしい謙虚さが見え隠れする。

　堀井氏にとって作品制作の原点とも言える場所、この土地を撮り続けることによって彼女は次に何を見つけ出すのだろうか...。

5月7日からは青森県にて、堀井裕子写真展「夢の実現　＜セント・アンドリュースの一日＞」が開催される。「堀井裕子写真展」/ 2019年5月7日（火）〜5 月31日（金）/ 夢百貨ギャラリー（青森県八戸市江陽２-20-4）

 2019.5.6

記 : 棚井文雄

　松尾エリカ会員が、第93回国展「国画賞」を受賞した。モデルを起用して撮影された受賞作『女郎蜘蛛 誘惑』は、日頃、広告の仕事に携わる彼女ならではの企画力による作品と言えよう。

　一般に、大きな網を張ることで知られる「女郎蜘蛛(ジョロウグモ)」。ジョロウグモの世界では、交接中にメスがオスを食することがあるという。松尾氏のうつし出した「女郎蜘蛛」には、そんな危険な魅惑が見え隠れしているのかも知れない。

2019.5.5

記 : 棚井文雄

　西林俊朗会員が、渡邉澄晴終身名誉会長が相談役を務めているデジタルフォト研究会会報誌の “フォト散歩道” に、作品「象の鼻より」と原稿を掲載した。

　その中で、西林氏はこう語っている。

『大桟橋、象の鼻付近はよく歩く場所で見慣れた風景である。季節による変化もない所であるがよく写真を撮る。写真は光と影の芸術であり、天候と時間が多様な被写体を演出してくれる。いつでも、どこでも、光の変化を見つければ、ネタはどこにでもあるものだ。』

　西林氏は、いつもの場所で、いつもとは違う些細な何かを発見する繊細さを持ち、その楽しみを知っている。カメラを持っていつもの場所を歩くことで "これまでとは違った目線で、新たなことに気づかされる"、 皆さんもそんな経験をされているのではないだろうか。木村伊兵衛氏のスナップ作品にも、私はそんな雰囲気を感じている。西林氏がどんな発見をするのか、これからの作品が楽しみだ。

   ※ 写真は「デジメイト」5月_186号より

2019.5.4

記 : 棚井文雄

JPA会員の写真展「第29回ブルーベイヨコハマ展」が4月16日から22日まで、

横浜市西区の横浜市民ギャラリー2階（JR桜木町より徒歩10分）で開かれた。入場無料。

　同展は神奈川県を中心に関東一円在住の同会員55人が参加。会場にはみなと横浜の新風景や富士山麓に棲むフクロウ、コウモリ、カモシカなどの生活ぶりを追った作品、チベットの僧院の朝の風景、また女性の曲線美を生かしたヌード作品など、作者が意欲的に取り組んだ作品約150点が展示され、訪れた来場者たちの目を楽しませていた。昨年に続き1,563人の来場者があった。

　同展実行委員長の三輪晃士さんは「今回はバラエティーに富んで格調の高い作品が集まりましたね」と話した。

　16日夜、桜木町のブリーズベイホテルでパーティーが40人以上の参加で開かれた。津田名誉会長の乾杯で始まり、お酒を酌み交わし、しばし和やかな雰囲気の中で写真談義に花を咲かせ、親睦を深めた。

記／写真　山田信次

　第6回目のＪＰＡ米子展が3月21日から始まった。　好天に恵まれ初日の入館者数は327名と好調な滑り出しで、午後は棚井副会長をＪＰＣＡ派遣講師に著作権セミナーを開催、52名の参加者で、質問者も多くあり有意義な催しであった。

　夜は恒例の祝賀会、主催者代表として三輪会長の挨拶から始まり、ご来賓挨拶は、鳥取県代表の西部総合事務所長をはじめ、米子市長、マスコミ、政財界代表挨拶と続き、米子市文化観光局長の乾杯の音頭で祝宴に入った。

しばらくして、中国保定市（米子市写真家協会と友好交流31年）からの訪日団5名の特別参加、ＪＰＡの発展に大いに期待するスピーチで会場内は一気にヒートアップ。　一般公募展入賞者へ御祝いの花束贈呈、三輪会長から地元実行委員会会員に対して感謝状の贈呈等、楽しいひと時を過ごしました。

　なお、翌22日三輪会長、棚井副会長、福島米子展実行委員長3名で、毎回協力を頂いている新日本海新聞社に表敬訪問、即23日の新聞紙上に写真入りで掲載されました。　今日から土・日本番そして後半に向け実行委員一丸となって所期の目的達成に気を引き締めて努めたいと思います。

記／写真　福島多暉夫

第29回JPA大阪展、第16回JPA公募展が盛況で終了致しました。

2019年1月16日～20日、5日間では、過去最高の1806人に鑑賞戴き、特に土曜日の19日は556名を記録し関係者を驚かせました。関西では年間で最も冷える10日戎のこの時期にこれだけの動員があったと言うことに、1月の関西の行事の一つとしてのJPA認識が高まった証しだろうと感じております。今回はまず目録が例年より早く届き、ギャラリーなどにはハガキだけでは無くA4サイズによるPRインパクトが加算され、朝日新聞の紹介記事にプラスして、写真愛好家の読者が多い、日本写真企画社のフォトコン誌1月号での半ページ記事でJPA大阪展をPRして貰ったこと、また通例になった大阪市中央公会堂でのJPAセミナーなども「JPA」という語句の観念的相乗効果があったのではと想う、世は正月明けで諸活動の幕開け、JPA大阪展の大きなイベント風にのって「JPA」を巷により浸透させる連想的な思索で、写真界に「組み合い風」に存在する各種の団体とは違った「差別の無い写真考策」という「JPA」再認識へのプロモートに結び付けたい。 

  記：藤本光浩

　久野 鎮会員による、写真講座「撮影意識が変われば、あなたの写真は個性的に変わる」が、12月15日（土）、横浜市の「戸塚区総合庁舎」で開催され、開始時間の30分以上前から、多くの人々が会場に詰めかけた。　

「新・心象写真」を制作する傍らで、フォト・コーチとして指導にも力を注ぐ久野氏。講座では、数々の撮影テクニックを披露しているが、それはプロを育てるための講座ではなく、「楽しく、面白く、自分が撮った写真を愛おしいと感じる」、この悦びを多くの写真を愛する人々に体験して欲しいという願いから開催しているのだという。

　久野氏は、長い時間をかけて、「ドキュメント・イメージ」　→ 「心象写真」　→

「新・心象写真（個性的写真）」へと、より個性的な表現を追求してきた。

これからも“写真表現者”として進化を続けていくであろう久野 鎮氏から目が離せない。

記 : 棚井文雄

　東京都美術館講堂に於いて、JPA著作権セミナー（日本写真著作権協会共催）を開催しました。

"「写真家の著作権」

「ストリートスナップの肖像権」を学ぶ "

　　　　　　　　　　　  講師 : 棚井文雄 

写真家・写真愛好家にとって著作権がなぜ大切なのか、ストリート・スナップ撮影時、写真公開時に注意すべき点について、具体的な解説が行われました。

記 : 著作権委員会委員長　兼子 久  

第29回日本写真作家協会会員展・第16回日本写真作家協会公募展（東京展）が、上野の東京都美術館で2018年11月18日から24日まで開催された。公募展の応募総数は2,589点あった。その中で入賞、入選作品267点と JPA会員作品230点が会場に展示された。初日は1,273人が来場し盛況ぶりをみせた。

　東京展の後は2019年1月16日から20日まで大阪市立美術館で大阪展、3月21日から26日まで米子市美術館で米子展、４月9日から14日まで岡山県天神山文化プラザで岡山展、4月19日から24日までせんだいメディアテークで仙台展として東京展と同じ内容で巡回展示される。

　公募展の表彰式は、東京展開催当日、同館講堂で開かれた。三輪会長は「入賞、入選の皆様おめでとうございます。私は初めて公の場に出たので、間違いがありましたらお許し下さい。和やかにやりたいと思います」と挨拶された。その後、表彰状が入賞、入選者全員に、会長、副会長から手渡された。津田審査委員長は『8年間審査をしましたが、今回はいい作品が多く、とても選びやすく作業が早く進行しました。中でも「心模様」が心に残り、「雪月花・春の宴」と競い合ったが、結果的にネコの「心模様」に決まった』と発表された。

　最後に文部科学大臣賞・JPA大賞を受賞した吉岡雅子さん（59才）は「大賞をいただき、今でもびっくりしています。子供の頃から写真は好きでしたが本格的に始めたのが２年前です。女性の影を撮りましたがこれだけでは面白くないので、女性の気持ちはどうだったか、心臓の辺りに自分の気持ちを合わせようと黒ネコを合成してみました」と喜びの挨拶がありました。会場からは大きな拍手が送られ閉会した。

　表彰式の後、懇親会が同館内2階のレストランで開かれた。公募展の入賞、入選者を中心に会員、賛助会員、協賛会社、来賓の方々170人ほどが参加して盛大に行われた。三輪会長は「本日は表彰式も無事に終わり皆様ありがとうございます。写真は心の目撮ってくれればと思っています。懇親会は楽しくやりましょう」と挨拶。続いて来賓の方々の祝辞をいただいた。そして渡辺、津田両名誉会長によって乾杯が行われ、参加者達はお酒を酌み交わし、暫しの間なごやかに写真談義に花を咲かせ親睦を深めた。

記：山田信次

　終身名誉会長・渡辺澄晴氏がニューヨークで撮影したフィルム (ネガ) は、半世紀に渡り放置されてきた。それらは、強烈な酸の臭いを発していた。" ビネガーシンドローム " だ。

　渡辺氏のネガを発見し、写真集にまとめあげるまでを綴ったドキュメント。

      アサヒカメラ11月号 P92-93

    「日本人が見た1960年代、

                    　  アメリカの日常」

        - 記録を残すということ-

　　　　   文・棚井文雄

　大向哲夫会員（神奈川読売写真クラブ会長）が中心となって開催している「第10回 グループTOM 写真展」に、招待作家としてJPA終身名誉会長・渡辺澄晴氏の作品が展示されている。大向氏の作例と、20名余りの出展者による多種多彩で見応えのある作品が並ぶ。

（写真は、会場での渡辺終身名誉会長）　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　記:棚井文雄

2018年10月18（木）~23日（火）

横浜そごう9F シビルプラザ    

　堀井裕子会員が、堀田顧問が主宰する瓢蟲社の「昔姫三人展」(於: かなっくホール / 神奈川県）に、『カムイ・ノミ』(神への祈り)と題した作品を出展した。

　ある事をきっかけに彼ら(アイヌ民族)と懇意になった堀井氏は、その後もこの地を訪れて営々と続いてきたそこに住む人々の生活やその周辺にカメラを向けた。注目すべき点は、堀井氏が彼らの中に日本人の姿 (日本人が本来持ち続けてきた魂というべきモノかも知れない) を投影していることだろう。

　地域によって異なるとされるアイヌ文化だが、「アイヌ」とは、(アイヌ語で)「人間」を意味すると言われる。その生活に入り込んでいった堀井氏。彼女はアイヌの人々を通して、そこに人間の「存在」を見出そうとしたのではないだろうか。言い換えれば、「われわれは何者で、何処からきたのか」ということを証明しようとしているかのようにも感じられる。

　今日の日本に於けるマジョリティ(多数者)は、和人(大和民族)と呼ばれ、この和人とアイヌ民族は同じ日本人なのだと堀井氏は言う。そして、作品タイトルにある「カムイ」とは、アイヌ民族にとっての「神」であり、その存在は日本の神道と極似しているそうだ。

　アイヌの世界では、自然界に存在する全てのモノに魂が宿っているという基本精神が存在するとされ、そのような思いと共に堀井作品を眺めていると、我々がこの世に、この自然界の中に生かされているということの事実を突きつけられる。同時に、そのことへの感謝の気持ちが溢れでてくる。

　私事ではあるが、ニューヨーク生活を経て東京に戻り久し振りに公共交通機関を利用した際、人々の立ち居振舞から私の想う日本人の美徳がこの10年で大きく変化しているように感じた。”10年ひと昔”、そう笑われてしまいそうだが、堀井氏が現地でとらえた数々の作品から、アイヌの人々の魂とそれにもとづく彼らの行為の中に、かつての日本人の美徳が見え隠れするような気がした。

　前述したように、「アイヌ」という表現は「人間」を意味すると言われるが、もともとは、"良き行ないをする人"に対して使われたという説もある。堀井氏は、アイヌの人々に出逢った時、瞬時に彼らがもつ美徳を見抜いたのかもしれない。彼女の作品を通して、日本人が失いつつある美徳（本来持ち続けてきた魂）についてもう一度考えてみたくなった。

記 : 棚井文雄