JPA岡山展が、岡山県天神山文化プラザにて4月11日から16日まで開催された。

　本展の出品作品475点は写真会の王道を堪能できる絶好の機会であり、テーマ部門「日本の災害と復興」では 少し異なるアプローチで作品が紹介され、来場者数は昨年から約400人上回る2,618人となった。

　初日は、岡山アークホテルで懇親会が開かれた。津田一郎会長、三輪晃士副会長はじめ、中四国在住の入賞者、入選者にも出席いただき交流を深めた。

　会期中の4月15日には 蜂須賀秀紀JPA会員を講師として迎え、86人の来場者を集め、ステージイベント「個性的表現術」が行われた。来場者は「とてもわかりやすく楽しかった」と会場を後にされた。

　JPA岡山がここに生まれ2年。これからも進化し続けていきたいと思う。ご協力をいただいている皆様の心温まるご厚意に深く感謝したい。 

記：土居礼子　写真：萩原秀政

　JPA大阪展が、大阪市立美術館で201７年1月1１日から15日まで開催された。近年にない猛烈な寒波と積雪に見舞われたが、1,721人の入場者で熱気ある会場となった。

会場入口に第一歩入ると、 大阪展独特の大看板も小さく見えてしまうような26mW×20mD×5mHの大きなギャラリー空間が480点もの作品群を飲み込み、見通しのきくスペクタル感がまだ見ぬ期待感を膨らませる。

　個性的で熟練的な会員作品と真摯的な公募作品をおびただしい規模で一堂に会すことにより、感性を拡げる機会にとギャラリー間を巡る写真愛好家には正に、効率的な「鑑賞の場」を提供しており、これがJPA展の真価であることを、多数の作品に半日をかけて鑑賞し会場を出る老若男女の充実感の感想から理解出来る。

記：藤本光浩

　大阪展3日目となる1月14日、入選者、賛助会員、来賓、会員の相互親睦会が開かれた。会場は、折しも真田幸村で押せ押せムードの大阪天王寺にあるホテルバトゥール大阪。和やかに盛り上がるなか、津田会長が公募展テーブルで入会申込書を渡すなどのあと、APA/JPSの藤本俊一氏の有意義な挨拶と一本締めでクライマックスとなった。

記：藤本光浩

　大阪展の一連行事として、「我ら何を撮るべきか」をテーマにJPA セミナーが開催された。会場は、国の重要文化財に指定されたネオルネッサンス様式の由緒ある大阪市中央公会堂の地下大会議室。約60人の会員・一般の方々が南村講師の話を楽しく聞き入った。

　南村会員の大学教授時代の講義調子をベースに、数十枚のサンプル写真で、良い写真とは何か、を話された。講演の最後は、大阪の写真家、安井仲治の「写真家四十八宜し」で、

特に

・ろくでもないもの感心せぬがよろし

・井の中の蛙、自惚れぬがよろし

・すぐに天狗にならぬがよろし

など、現代でも通じる句で締めくくられた。

記：藤本光浩

　第27回日本写真作家協会会員展・第14回日本写真作家協会公募展（東京展）が、東京・上野の東京都美術館で2016年12月13日から20日まで開催された。

　公募展の規定が今年から「他のコンテスト等で入賞、入選した作品の応募も可」となったことで、応募総数は2,752点で、昨年の約20％増となった。その中で入賞、入選作品249点とJPA会員作品229点が会場に展示された。当日は860人の来場者があり盛況ぶりを見せた。合計入場者は5,022人と、連日写真愛好家で賑わった。

　この後は2017年1月11日から15日まで大阪市立美術館で大阪展、3月18日から26日まで米子市美術館で米子展、3月31日から4月5日までせんだいメディアテークで仙台展、4月11日から16日まで岡山県天神山文化プラザで岡山展として東京展と同じ内容で巡回展示される。

　公募展の表彰式は、東京展開催当日、同館講堂で開かれた。津田会長は「スマホでも押せば写る時代になったが、自分の気持ちをどう写真の中に写し込むか肝心だ」と挨拶された。その後入賞、入選者ひとり一人に表彰状が会長、副会長から手渡された。

　最後にJPA大賞・文部科学大臣賞を受賞した峯島モトコさんは受賞の喜びの挨拶で「大賞の知らせを受けてびっくりしました。写真をやっていた主人の影響で風景を撮り始めて約20年。これからも目につくものを撮っていきたいです」と笑顔で話した。会場からは大きな拍手が送られ閉会した。

記：山田信次

　飯島篤名誉会員が亡くなりました。

飯島氏は故三木淳創設会長がJPAを立ち上げる時の渡辺名誉会長、津田会長や私等を含め17人のメンバーのおひとりでした。当時、三木氏の自宅やホテルの集会場等で会合を重ねていたことを思い出します。協会の事務所に飯島さんの申し出により、事務所の一部を使用させていただくことも真剣に検討し、メンバーが下見に伺ったことも昨日のことのように覚えています。

　協会が発足してからは協会活動の実績として講演会に知り合いの文化庁の審議官などにも講師要請していただいたりと舞台写真家としてお忙しい中、協会の活動を役員として補佐していただきました。

　飯島氏は日本の舞台写真家のパイオニアとして、世界的な著名なピナ・バウシュや森下洋子、ヌレエフ、ジョルジュ・ドン、フェルナンド・ブフォネス、グラハム等の舞台撮影を数多く行なってきました。

　2011年、舞台写真展「舞台芸術を記録し続けた飯島篤、その半世紀のかけら〜飯島篤が出会ったフォトグラファーと共に綴る〜」として、横浜赤レンガ倉庫で様々の舞台写真や海外のダンス情報等にも接することの出来る大掛かりなイベントをされました。

　その時、飯島氏の舞台写真に対する姿勢が次のように記されていました。「私が約半世紀にわたり写真として撮影してまいりました舞台芸術全般のなかから、数十点を展示しています。写真はそれを撮影したカメラマンの作品ですが、こと舞台写真に限定していうならば、まずはじめに舞台芸術として創られた作品があり、それを写した結果にすぎません｡シャッターを押したのは確かに私ですが、同じ空間で展開される舞台に心震え、指を動かされて捉えた（捉えさせてもらった）瞬間も数多くあります。被写体とともに躍りながら撮影した瞬間もあります。次はどんな動きで来るのだろう、どんなライティングで浮かび上がるのだろう、と予感し被写体と対峙するような心構えで撮影した瞬間もあります。　

　写真に共通していえるのは、瞬間を捉えたものということです。しかしながら舞台芸術は瞬間の芸術ではありません。それは演者だけの力で作り上げられるものではなく、振付家、演出家はもちろんのこと、企画、照明、音響、美術、劇場などに携わる大勢のスタッフの力が合わさることではじめて、舞台芸術となり私たちが目にするのです。写真として記録するということは､その舞台芸術をカメラマンが好き勝手に切り取るようなものです。

　この仕事は舞台芸術への熱い想いと尊敬と、なによりも謙虚な気持ちを持って臨まなければいけません。そうでなければ、カメラマンの独りよがりになってしまいます。その意味で、ファインダー越しに垣間見た世界が写真展会場に再現できていれば、これ以上の喜びはありません」

この文を読み返しながら・・・　ご冥福をお祈り申し上げます。                              記・写真：竹上正明